자연에 심상의 색을 입히다

다양한 꽃, 나무, 산, 바다, 곤충, 새, 자연에는 어느 하나 소중하지 않은 것이 없다. 인간은 자연 속에서 행복, 기쁨, 평온을 찾는다. 작가 시선의 자연 속에서 행복을 찾으면서 오랜 시간 ‘자연과 리듬’이라는 소재로 작업을 해오고 있다. 자연을 그리며 전하고 싶었던 메시지는 ‘우리는 늘 자연 속에서 존재한다’는 것이다. 작가는 꽃과 새, 나무, 나비 등으로 자연을 이미지화 했다

이른 봄 피어나는 목련, 찬란한 태양을 닮은 해바라기, 여름의 수련, 신록이 무성한 숲에서 피어나는 들꽃, 하늘색 꽃, 제비꽃과 가을 계절의 열매 들을 작가와의 동행길로 초대했다. 작가는 실내에서 꽃과 생성의 순간으로 그 음악이 공존하는 순간도 포착하려 했다. 이번 작품은 자연의 생동감을 표현하는 데 중점을 두었다. 색의 중첩으로 우러나오는 색감과 속도감 있는 붓질, 닦아내기 기법을 차용으로 작가의 언어로 가져왔다.

공간이 장소가 되는 곳, 가족이 모이는 곳, 그 향기가 있는 꽃의 향연은 균형을 이루는 ‘가족’이었다. 초원이 콘크리트로 변해가는 속도를 내는 이 황량함이 있는 안타까움에서 작가는 ‘내가 느낀 여유와 아름다움이 보는 이에게도 전달되었으면 한다’고 말한다.

작가의 작업에서 꽃 향기, 향기로운 삶의 향기를 느낀다. 이미지 하나하나의 작품 모두가 그들의 에너지 변환으로 피워 올린 꽃으로 느껴지는 까닭이다. 다시 캔버스에 앉아 ‘새로운 계절을 위한 씨 뿌리기 준비를 한다’는 표현으로 다시 작업의 열정을 지핀다. 그해 봄 꽃은 한철 피고 지지만 아직 작가의 꽃은 지지 않는다. 작가가 지향하는 작업의 향기는 불어온 바람에 실려 감상자의 시각으로 영원히 보는 이의 마음에 닿기를 기원하며.